第二章 发 展（1949—1976）安捷成人

　　第一部分 开国初期十七年中国手风琴艺术的普及（1949——1966）

　　开国初期的十七年，是手风琴在中国的普及阶段，亦然中国手风琴艺术发展的第一个岑岭。新中国建立后，随着社会政事的安逸和国民经济的快速增长，以及国度对文化艺术采纳的积极扶持战略，给包括手风琴在内的统统艺术的普及和擢升提供了优胜的社会环境。

　　由于手风琴音量大、体积轻、价钱适中，很适当在部队、学校、文工团使用，因此宇宙掀翻了一股学习手风琴的高涨，借着这股高涨，手风琴通过专科音乐教训机构和队列、地方文艺团体这两种阶梯在中国传播开来，完成了手风琴艺术在中国的普及。

　　在1950-1956年的总共国民经济开导复原发展经过中，国度先后在沈阳音乐学院、西安音乐学院、四川音乐学院等音乐专科院校开设了手风琴专科，有运筹帷幄地快速培养了许多专科性的手风琴东说念主才，充实了中国手风琴教训的师资力量，使中国手风琴教训面向各人，并向专科化、艺术化所在发展。同期，手风琴在部队得到了极大的普及，在短短的三、四年内，手风琴手由寥寥数东说念主迅速扩大到千千万万，栽种了一批优秀的演奏员。仓库里堆满了从欧洲入口的各式招牌的手风琴，各地纷繁举办手风琴巡视班，文艺团体和上演单元都配备着我方的专职乐手。手风琴行为教学用具走进了中小学的课堂。1952年，在西南军区乐器修理厂制作放洋产第一台手风琴后，上海、天津、营口等地接踵成立手风琴乐器厂，国产手风琴的产量和质地连接增长擢升，为发展中国手风琴艺术行状打下了物资基础。

　　新中国建立之初，中国手风琴行状的发展，主要体当今以下四个方面。

　　一 中国手风琴专科教训机构的创建偏激教学行为

　　“开办寥寂建制的专科音乐教训机构，运筹帷幄性地培养器乐、声乐及作曲表面方面专科化的东说念主才，是加快发展国度音乐行状的关节和必须罢黜的门径”。中华东说念主民共和国成立后，除了在原有基础上组建中央音乐学院和上海音乐学院，国度在各大行政区的遑急城市兴修了一批音乐专科院校。其中：1952-1953年先后成立了东北音乐专科学校（沈阳）、西南音乐专科学校（成都）、中南音乐专科学校（武汉）；1956年在西北东说念主民艺术学院基础上成立西安音乐专科学校；1958年又成立了广州音乐专科学校和天津音乐学院。前五所音乐专科学校自后都发展为地区性音乐学院（即：沈阳音乐学院、四川音乐学院、武汉音乐学院、西安音乐学院和星海音乐学院）。除了中央音乐学院、上海音乐学院和广州音乐专科学校，其余几所音乐学院在这一时期，接踵开设了手风琴专科。

　　铁说念部第一工程局文工团二级演奏员常治国先生是中国第一位手风琴专科专科毕业生，于1954年毕业于西北东说念主民艺术学院（西安音乐学院前身）。他出身于1933年，1950年参加中国东说念主民解放军，在西北航空站文工团责任期间学习手风琴，1952年改行后考入西北东说念主民艺术学院音乐系，因专科凸起径直插班二年齿学习。那时学校并莫得手风琴老练，为培养师资力量，1952-1954年被学校派往东北哈尔滨，上前苏联手风琴演奏家米嘉进修手风琴，1954年毕业留校后，又被派往沈阳音乐学院奴婢张子敏教授学习，1956年学成后回西安音乐学院开设手风琴课程。从常治国先生早年的学习资格中，我们不错对开国初期，中国音乐院校的手风琴专科从无到有、迟缓范例的这依然过，偏激教学情况有一个基本的了解。

　　凭证常先生先容，米嘉是哈尔滨文化宫的手风琴跳舞伴奏和独奏演员，那时已年近六旬，是开国前流一火而来的俄罗斯移民。他所选用的讲义主要以俄罗斯或欧洲的一些乐曲为主，如《小苹果》、《小酸梅果》、《纺织密斯》、《匈牙利舞曲》、《多瑙河之波》等。天然在今天看来，这些曲预备进程都比较浅，但米嘉却应用这些基础讲义教授了许多最基本的范例的拉琴姿势和风箱用法。他要求在拉琴时，手要减轻，手的触键要和风箱配合，凭证音乐的需要作念到刚柔连结。所谓“刚”，便是要有弹性，触键和风箱要有爆发力，而“柔”，是用在抒怀趣的音乐中的，在演奏这种音乐时更要注重对风箱的贬抑，风箱不成大约，应当在作念完“小音头”后减轻持平，才能拉出好的效果。这些敌手风琴基本技巧的要求，一直沿用到今天。此外，米嘉的音乐表面知识也很丰富，常先生向他学习了许多乐理和声方面的知识，为以后整理改编手风琴曲谱和创作我方民族的手风琴音乐打下了基础。那时俄罗斯大师演奏的，既有键盘式手风琴，也有“巴扬”（键钮琴），但那时的不雅点以为，“巴扬”属于地区性的民族乐器，由于钢琴的起因，以为键盘式手风琴比巴扬通用，是以，从一开动，中国东说念主就以学习键盘式手风琴为主。“巴扬”属于俄罗斯民族乐器，是以大师带来的讲义有好多是“巴扬”曲谱，为了适当中国手风琴学习的需要，被改编成键盘式手风琴的记谱法。

　　1954年和米嘉学习已毕后，常先生又到了沈阳音乐学院——中国最早而且是那时惟一开设手风琴专科的音乐院校。张子敏是惟一的手风琴专科老练。他出身于1926年，1942年起先后奴婢俄罗斯和捷克籍老练学习手风琴，1943年时又同白俄外教席特罗娃学习钢琴，自后成为北京艺专（中央音乐学院前身）第一期学生，在那儿学了三年钢琴，毕业后分拨至沈阳音乐学院责任，先是教钢琴，1953年起改教手风琴于今。他是我国手风琴界的元老，如今活跃在中国各地的手风琴演奏家和教训家，好多都接纳过他的携带。由于张子敏学习并教授过钢琴，是以他很爱重音阶、琶音以及熟识曲的配合使用，强调基本功和手指技巧的巡视，将钢琴的一些讲义和教学方法有聘请地应用到手风琴专科课上，使到手风琴的讲义愈加完善，教学模式也渐渐系统化。

　　那时中国的手风琴讲义极少。系统的手风琴熟识曲还莫得传入，沈阳音乐学院在建树手风琴专科之初，只可凭证钢琴的《车尔尼熟识曲》和部分“巴扬”曲谱改编一些院校里面刊行的熟识讲义，常治国回西安音乐学院任教后，在1957年曾经凭证钢琴讲义汇编了《车尔尼手风琴讲义》（三册）；乐曲方面，则主如果俄罗斯音乐家带来的俄罗斯、东欧的手风琴轻音乐，如：《喀秋莎》、《拿波里民歌》、《加伏特舞曲》、《杜鹃圆舞曲》、《纺织密斯》等，也有一些中国民间音乐小曲、翻新歌曲改编曲，如：《颂扬故国》、《八路军进行曲》、《八月桂花随处开》等，另外改编一些钢琴乐曲，如：《队列进行曲》等，以中袖珍乐曲为主。关于讲义音乐方面的处理，除了守旧俄罗斯手风琴大师的教学方法，主要鉴戒钢琴的教学提示和演奏技巧，并请沈阳音乐学院的一些钢琴大师和外教加以携带。天然不够完整，却基本酿成了以音阶琶音、熟识曲、乐曲三部分构成的手风琴讲义，产生了比较系统的专科化手风琴教学模式。1952年后，中国才又开动陆续出书了极少的手风琴教学册本，包括部分前苏联手风琴讲义的汉文翻译版块。

　　60年代后，四川音乐学院的吴守智来西安音乐学院奴婢常治国进修手风琴，在1963年常先生调往铁一局文工团后，吴守智又去东北向张子敏陆续进修，学成后回四川音乐学院开设手风琴专科。天津音乐学院则是在1958年建院时，就将手风琴行为键盘系的专科之一开设了，最早的老练是已故的郭汀石教授，自后是天津音乐学院毕业留校的王域平教授。武汉音乐学院于1976年开设手风琴专科。至此，中国专科手风琴教训机构基本创建成型。

　　这几所第一批将手风琴纳入专科教学的音乐学院，除了通过招收附中、大学学生，培养专科化的手风琴东说念主才外，还在“师资班”、“群干班”等音乐培训班中开设手风琴课程，天然由于讲义等身分的贬抑，在今天看来这些手风琴课程的教学内容属于最基本的普及性教训，但这些音乐培训班的东说念主数多、范围广，迅速扩大了手风琴在中国的传播。

　　开国之初使用的手风琴，主如果从意大利、德国以及东欧入口的，1952以后，中国才迟缓在天津、上海、营口建立了手风琴厂，有了诸如“鹦鹉”、“百乐”、“幸福”这么中国我方品牌的手风琴，在不到50年后的今天，中国事世界上领有手风琴东说念主数最多的国度。

　　二 队列、地方文艺团体对中国手风琴艺术的影响

　　20世纪40年代后期，中国东说念主民解放军曾对中国手风琴艺术产生巨大影响，中国早期的手风琴音乐就诞生在队列中。开国后，中国队列传承翻新干戈岁月音乐文化的光荣传统，在不同军种和各个等第的队列编制中都成立了文工团（队），又一次激动了手风琴的发展，酿成了私有的“中国军旅手风琴音乐”。正如吴守智教授所转头的：“五、六十年代，解放军部队十分强调加强连队的政事想想责任，丰富连队的业余文化生活。部队的文艺责任者，往往到下层为纷乱指战员进行上演，为了密切军民关系，也往往为地方上演。这种各地巡回、四处驱驰的饰演，为了轻装和袖珍化，无法采纳乐队或钢琴伴奏，简直统统的伴奏任务都由手风琴担任；同期，部队的手风琴专科责任者，为了匡助下层开展娱乐上演行为，培养有伴奏材干的手风琴业余爱好者，举办了无数期培训班，为手风琴行状开拓了一个新六合。”由部队和专科院校培养的手风琴责任者，又充实到歌舞团、宣传队、青少年宫等文艺上演团体和工场、学校等集体单元，为富贵我国的音乐文化，也为发展我国的手风琴行状作念出了很大孝顺。中国手风琴音乐文化便是这么通过下层上演和教训一层层地普及的。

　　在中国队列承担专科院校无法完成的手风琴普及教训责任的同期，队列我方也培养出一多数业务、想想水平都很高的同道。第一代中国手风琴军旅艺术家包括总政歌舞团的张自立、海政歌舞团的杨文涛、空政文工团的任士荣、战友歌舞团的李遇秋、广州战士歌舞团的曾键等等，他们不但亲自参加上演，同期亦然培养培训班老练的携带者；此外，这些军旅艺术家积极地参与手风琴音乐的创作，许多具有代表性的中国手风琴作品都出自他们之手。1962年，在他们的倡议和带动下，筹备成立了中国最早具有学会性质的手风琴机构，称呼为“中国音协北京手风琴专科组”。同期成立了音协手风琴乐队，并推举任士荣任组长，张自立、王典为副组长，成员有王碧云、白崇先、李春亭、余继清、于峰、初青燕、陈白昼等。他们背着琴依期荟萃到音协开展行为，援手排演，于1963年3月10日举行了第一次袖珍音乐会，并于7月10日在中国文联会堂上演了手风琴专场音乐会，中央和天津电视台拍摄了上演实况对外播放。

　　中国第一台手风琴专场音乐会在北京音乐厅公演了，由任士荣担任指令，主要演员有:张自立、王碧云、任士荣、王典、白崇先、李春亭、余继清、于峰等。他们以独奏、重奏、王人奏、小合奏、大合奏上演了中外名曲，轻音乐等30余首，受到了利弊迎接，连演数场引起轰动。《北京晚报》和《东说念主民音乐》载文称:“这开国以来第一个手风琴音乐会，是别开生面的、深受迎接的一个新的上演体式。音乐会上出现了不少有水平的演奏者……，我们深深看到了手风琴艺术飞跃发展的形貌和民族化方面的修订精神。此次音乐会对发展手风琴艺术起到极大的促进作用……”。这个音乐会的出现，标志入辖下手风琴这一乐器在中国，从五十年代多用于担任伴奏走向独奏等多种饰演体式的新阶段，这是一个把手风琴音乐向社会公开展示的嘉会。值得一提的是这个音乐会的合奏用琴均是天津乐器厂1963年居品，诠释在六十年代初，我国手风琴制造业就已经能为我国专科演奏者提供优质居品了。在中国手风琴发展的说念路上，许多“第一次”都产生在队列，中国军旅手风琴艺术家们一直行为中国手风琴行状的领军东说念主物走在时间最前方。

　　这一时期，除了部队文工团（队），宇宙各地陆续建立完善了省、地、市、县不同级别的上演团体。老一辈手风琴家、现任上海音乐学院副院长朱钟堂先生先容，上海开国初期的手风琴学习和上演行为相当丰富，早在1955年上海就成立了“上海手风琴乐团”，这个乐团那时活跃在上海的各个舞台上。此外上海的少年宫也开展了许多与手风琴酌量的行为。

　　同期，文化馆（站）、文化宫也在宇宙各地陆续建立，大的单元、学校纷繁成立了宣传队。在这些限度大小不一的地方文艺上演团体和下层社会文化单元中，好多都配备了专职的手风琴演奏员，从艺术院校和部队培训班毕业的手风琴责任者陆续充实到这些文艺团体和文化单元中。这一类单元的触及面广、漫衍宇宙各地，在上演和教学行为中，熟悉下层公共的情况，社会艺术履行提示丰富，是培养手风琴艺术东说念主才初期育苗选种阶段责任的遑急圭表，在实行手风琴艺术的下层教学和上演行为中，表露了同队列文工团雷同遑急的作用。

　　三 中国格调手风琴乐曲的创作

　　中国格调的手风琴乐曲，凭证其创作特色不错分为三类：第一种，是以中国汉民族或少数民族的民歌旋律为基础，由此改编创作而来，如《花儿与少年》；第二种，是由别的音乐文体的音乐作品（如钢琴作品、声乐作品等等）改编而来的，如《游击队歌》（赵家恕、李遇秋改编）；第三种，是中国作曲家应用作曲技法创作的具有本民族特色的手风琴原创音乐，如《牧民之歌》（王域平、张增亮）。早期的中国手风琴乐曲，主如果通过前两种阶梯改编创作而来的。关于中国手风琴音乐创作中具有代表性的作品，将会凭证手风琴在中国发展的历程逐个先容。

　　开国后的中国手风琴音乐创作，是由军旅手风琴艺术家们率先开动的。手风琴行为一种外来乐器，它的性能，是为适当西方音乐的演奏而设定的，因此它在进展番邦音乐（如“波尔卡”、“探戈”等民族音乐）方面独具魔力，中国早期的手风琴讲义也恰是以这些番邦音乐内容为主。但随着新中国文化行状的需要，老一辈的中国手风琴家已不清高于手风琴只是只是演奏番邦乐曲或单纯的歌曲伴奏，他们开动尝试用手风琴改编创作和演奏传播具有中国特色的音乐，从而探寻和发展中国格调的手风琴创作之路。

　　这一时期，手风琴除了为歌曲伴奏或参与乐队的合奏，也出现了一些从民族器乐曲或歌曲中索求加工而来的独奏曲，这么的作品天然为数未几，但对尚处于刚刚起步阶段的中国手风琴音乐创作而言，毕竟跨出了第一步。其中主要有张自立、王碧云凭证歌曲《斗争进行曲》改编的《士兵的光荣》和凭证同名歌曲改编的《我是一个兵》；有王碧云凭证同名军乐改编的《马队进行曲》；有宋兴元凭证江南民间音乐格调改编的《彩云追月》、《花好月圆》；还有吕冰凭证青海民歌创作的《花儿与少年》等等，1962年由李遇秋专为手风琴创作了二重奏《草原轻骑》，同期还有王域平创作的《牧民之歌》。

　　这些作品不论在乐曲格调的构想或好意思学兴致的追求方面，都十分强调旋律的民族化，因而为手风琴音乐赋予了新的文化内涵。其作家都是专科的手风琴演奏员，他们凭证我方多年艺术履行的累积，写出的作品大都紧扣时间审好意思的要求，并努力在作品的内涵中融入清新的民族民间风貌。比如张自立和王碧云改编的乐曲《士兵的光荣》，原曲本是一首雄健有劲的军歌，为了丰富作品的审好意思内涵，作家在强调乐曲斗争气味的同期，又变奏出新的乐段。全曲应用传统的变奏手法，并在中段用“轮指”来效法民族弹拨乐“拨奏”的弹法，努力调遣手风琴的进展特征，同期又保留了原曲显豁的形象想路，进展出军旅文化积极进取的精神品格，而后许多中国手风琴乐曲的创作都鉴戒过这种手法。

　　《花儿与少年》笔名《四季调》，取材于1953年宇宙文艺调演的西北同名舞剧音乐，其音乐素材自己属于青海民歌，标题中的“花儿”、“少年”其实是民歌文体的称呼，这类民歌欢娱明朗、纯真健康，进展了高原各民族东说念主民乐不雅豪放的秉性。乐曲是在原民歌的基础上改编的，保持了原民歌的格调，天然莫得作念更多的器乐化处理，却由于其民族性通过手风琴传播成为人人皆知的曲调。

　　二重奏《草原轻骑》（李遇秋）的创作，诠释了中国手风琴音乐在文体、妙技进展万般化方面不错进行长远的拓展。作家李遇秋是抗日干戈时期抗敌剧社（战友歌舞团前身）的手风琴演奏员，解放后，于1950年参加上海音乐学院作曲系学习，先后师从桑桐、邓尔敬、钱仁康、丁善德等。1957年毕业后，回原单元——战友歌舞团从事音乐创作。天然这部作品还处于尝试阶段，但专科作曲家的介入，无疑会激动今后中国手风琴音乐的创作。

　　在此分析其中一首代表作：《牧民之歌》。

　　王域平、张增亮创作的手风琴独奏曲《牧民之歌》（笔名《牧民颂扬毛主席》）诞生于60年代初期，它的出现冲破了这一时期中国手风琴作品只是属于袖珍的改编移植曲的局限性，标志着中国手风琴音乐创作参加了一个极新的阶段。

　　手风琴演奏家、教训家王域平出身于 1940年，1956年考入天津音乐学院（原河北艺师）音乐系，1961年以优异获利毕业并留校任教于今，现任天津音乐学院键盘系手风琴教授，硕士生导师。他创作出书的手风琴独奏曲还有《春到凉山》、《又是一个丰充年》、《司机之歌》等，统统的手风琴独奏曲均由他我方首演，再由中央及地方台灌音并向宇宙播出。《牧民之歌》1965年出书唱片，1989年获中国音协手风琴学会颁发的优秀中国作品奖。

　　这首作品的创作特色之一是民族旋律的详细性写法。这种创作手法是指把民族民间音乐的几种特色会通意会，并将我方对民族民间音乐的知道与鉴定会通进去而创作的具有个性的作品。《牧民之歌》的民族性很浓，却莫得仅限于一个地区的特色格调，它有彰着的蒙族音乐特色，但是西藏牧民的嗅觉也时常透露，还有一些新疆色调的曲调。作家便是通过应用这些详细性的民族旋律，进展和讴歌中国朔方纷乱牧民朴实艰辛的精神风貌和轩敞乐不雅的秉性。随着时间的发展，各民族音乐文化之间的相易和会通越来越广，彼此密不可分，因此中国格调的手风琴音乐创作不可能只是局限于对具体民族的具体音乐进行单一的效法改编，而是应当详细我方掌捏的民间音乐语汇进行新的创作。以后的中国音乐作品很难用具体的民族去分袂已毕。

　　第二个创作特色是器乐曲中声乐化旋律的写法。这首乐曲的主题只消四末节，针织无华简短得象一首民歌，副题则是一首中音的草原赞歌，中段的复调音乐就像男女声的重唱，每一段流动性的旋律都不错填上歌词而成为声乐作品。再现段用左手演奏主题，右手用后十六节律弹奏和弦，展现了牧民们在马背上大喊飞驰万马奔腾的征象。恰是这种庸碌优好意思的旋律与演奏技巧的连结，使得这首作品成为一首庸碌易懂的手风琴曲，受到听众的喜爱。

　　本曲全长138末节，4/4拍，e小调，复三部曲式结构，全曲结构图式如下：

　　末节 段落 内容 速率

　　1-11 序论 普遍目田地 配景音乐 描写草原环境 Rubato

　　12-28 乐段Ⅰ（主题） 跨越地 12过渡句 用轮指效法马蹄声 13-20主题 21-28主题加花变奏 Allegretto

　　29-38 过渡段 29-32四个切分节律 33-36上行下行两个走句效法马儿奔跑 同上

　　39-60 乐段Ⅱ（副题） 舒展地 39-46副题 47-54副题高八度再现55-60过度尾声 Comodo

　　61-81 乐段Ⅲ、Ⅳ 优好意思、颂扬性地 变音器用小提琴音色 61-68乐段Ⅲ 69-81乐段Ⅳ用复调效法牧民附和应对状况81渐慢已毕 Andante cantablie

　　82-125 乐段Ⅴ（再现段） 利弊地 82-108再现主题 109-116 再现副题万马奔腾地 117-125变化再现副题 左手旋律 右手和弦后十六 效法万马奔腾马蹄声 Allegro Leggiero

　　126-138 尾声 126-131强奏和弦、快速走句 132-133五声息阶上行轮指 134-136强奏和弦已毕 同上

　　这一时期的中国手风琴艺术正处于普及阶段的初期，由于那时演奏技巧的局限和社会环境的制约，这个阶段的多数作品仍然只是局限于改编或移植一些袖珍的独奏曲，作品还阻止艺术的深度，器乐性的进展手法也比较单一，陆续存在着“歌曲旋律加和声、主题加变奏”的模式，《牧民之歌》的创作成效无疑为今后中国手风琴音乐的创作开辟了一条新的说念路。

　　四 手风琴出书物先容

　　1952年后，中国陆续出书了一些手风琴方面的册本，主要包括以下内容：

　　手风琴演奏法 云 海著 万叶书店 1952年

　　手风琴浅薄自修读本 [苏]德士凯维奇著 金石译 新音乐出书社 1953年

　　怎样学习手风琴 温 仲 三编订 上海文化出书社 1956年

　　手风琴自修教程 [苏]阿.库德里亚夫采夫 普.波鲁亚诺夫 吕金藻译 音乐出书社 1957年

　　键盘式手风琴浅薄演奏法 尹 志 超编订 音乐出书社 1957年

　　键盘式手风琴曲集（三集） 尹 志 超编配 音乐出书社 1957年

　　键盘式手风琴初步熟识法 尹 志 超编订 吉林东说念主民出书社 1957年

　　键盘式手风琴演奏法（正、简谱） 绿克、程就父编订 音乐出书社 1957年

　　键盘式手风琴曲集（集册） 绿克、程就父编订 音乐出书社 1957年

　　手风琴简谱演奏法 任 克 明编订 音乐出书社 1957年

　　简谱低级手风琴讲义 韦 俊编 上海音乐出书社 1958年

　　手风琴时刻巡视 余 约 章编 上海文化出书社 1958年

　　手风琴曲集（集册） 安 绍 石编曲 不 详

　　中国民歌手风琴独奏曲集 扬 鸿 年编曲 上海音乐出书社 1958年

　　怎样拉手风琴（业余自修小丛书） 李 敏编订 音乐出书社 1959年

　　手风琴演奏知识 朱 画编订 广州文化出书社 1959年

　　轻音乐手风琴独奏曲集 宋兴元 孟升荣编曲 上海文艺出书社 1962年

　　手风琴曲选（集册） 音乐出书社裁剪部编 音乐出书社 1962年

　　这些手风琴册本有一部分篇幅是笔墨内容，粗拙先容了一些乐理、记谱法知识以及手风琴乐器的构造、运指技巧和熟识方法，为手风琴的学习和普及带来了便捷。现将其主要内容转头如下：

　　ⅰ乐器方面：除了在开国后出书的第一册手风琴册本《手风琴演奏法》（云海著）中，凭证那时的情况诠释了全音阶、半音阶、新半音阶、钢琴式（键盘式）四种类型手风琴的不同构造，其余的册本主要先容的都是键盘式手风琴。

　　ⅱ记谱方面：以五线谱为主，有的册本为了读者学习便捷将五线谱和简谱同期列出，如《键盘式手风琴演奏法》（正、简谱）（绿克、程就父编订）。记谱凭证左手的记谱方法分为“实音记谱法”、“五线谱略记法”两种记谱法。“实音记谱法”源于前苏联的两本讲义，是将左手伴奏部和弦按照本色音高把音都记出来，并仿照苏联讲义在和弦上方象征Б、Μ、７、y分别默示大三、小三、属七、减七和弦。“五线谱略记法”在《手风琴演奏法》（云海著）、《手风琴曲集》（安绍石编曲）和《中国民歌手风琴独奏曲集》（扬鸿年编曲）等讲义中都有诠释和应用：五线谱三线下的音默示低音（单音），三线上的音默示和弦音（左手和弦不记出全部音符，只写出其根音），用大写字母和小写字母默示低音和大三和弦，用ｍ、7、d分别默示小三、属七、减七和弦。有的也用“大、小、属、减”等字径直默示。

　　ⅲ演奏方面：比较全面地先容了手风琴的演奏姿势，用图式诠释了手风琴左手键钮的枚举司法并文牍了操纵手的手形、指法及运指技巧，诠释了风箱应用技巧，提示了酌量的乐理知识和音乐颜色术语、象征。《手风琴演奏法》（云海著）中编写了C、G、D、A、F、ьB、ьE七个调音阶的指法。以为“风箱推拉”是影响手风琴演奏的遑急身分，其原则是“用一定的力量和速率来推或拉，动作要均匀，为防疲乏必须利用左腕全部的力量，拉开风箱的时分，应偏重一面使风箱作念扇子形，这么可幸免左手疲钝，演奏的姿势也比较好意思不雅。”自后的《键盘式手风琴演奏法》（正、简谱）（绿克、程就父编订）更全面地列出半音阶以及所酌量系大小调操纵手的音阶和琶音，并按照调性编写相应的熟识，很是值得一提的是这本书初度凭证左手低音键钮提示了基本和声知识，并详备诠释了大调、小调、转调情况、中国民歌等不同类型的手风琴伴奏编配方法。

　　那时除了这些手风琴普及册本所先容的一些手风琴基本知识，酌量中国手风琴教法及艺术表面方面的扣问简直是个空缺，很难找到酌量这一范围的著作。中国手风琴行状要想取得快速发展，必须依托多数具有塌实科学基础、以手风琴专科表面武装我方的手风琴艺术家们的责任，而创建一个风雅的考虑中国手风琴专科表面的学术环境，则是栽种繁多优秀手风琴艺术家不可衰退的遑急条目。

　　这些册本除了笔墨部分的内容，还比较系统、全面地收录了开国十七年间中国主要使用的中外手风琴乐曲。这些中袖珍乐曲延续到今天，行为手风琴教学的初中级讲义还在使用。主要包括以下曲目：

　　ⅰ原创歌曲转变的手风琴乐曲：

　　新春乐：茅沅曲 郭汀石改编 红头绳（选自歌剧《白毛女》）：郭汀石改编

　　解放军进行曲：郑律成曲 王碧云改编 马队进行曲：劫夫曲 晨耕编曲 王碧云改编

　　我是一个兵：张自立、王碧云改编 彩云追月：任光、聂耳曲 宋兴元改编

　　士兵的光荣：张自立、王碧云凭证佩之《斗争进行曲》改编

　　ⅱ中国民间音乐改编的手风琴乐曲

　　四季调（青海民歌）：郭汀石改编 旱天雷（广东音乐）：宋兴元改编

　　步步高(广东音乐):宋兴元改编 紫竹调（沪剧曲调）：宋兴元改编

　　花好月圆：黄贻钧曲 宋兴元、孟升荣编曲

　　ⅲ番邦手风琴乐曲:

　　波兰民歌：小杜鹃、波兰圆舞曲 小啄木鸟:[意]拉扎罗曲

　　纺织密斯：俄罗斯民歌 小酸梅果：白俄罗斯民歌

　　小苹果：[俄]格里艾尔曲 喀秋莎：[俄]布朗捷尔曲

　　浅笑波尔卡:格垃纳.沙尔汀曲 单簧管波尔卡：[波兰]普鲁修斯卡曲

　　杜鹃圆舞曲：[瑞士]约纳逊曲 队列进行曲：[奥]舒伯特曲

　　蓝天（探戈舞曲）；立茨纳曲 化装舞（探戈舞曲）：罗德里兹曲

　　匈牙利舞曲（查尔达斯）：[意]孟悌曲 匈牙利舞曲（第五号）：[德]勃拉姆斯曲

　　滑冰圆舞曲；[法]艾.瓦尔德退费尔曲 蓝色多瑙河:[奥]约翰.施特劳斯曲

　　春天(罗马尼亚民间舞曲):杨文涛改编 霍拉舞曲(罗马尼亚民间舞曲)：郭汀石改编

　　哈巴涅拉舞曲（选自歌剧《卡门》）：[法]比才曲 郭汀石改编

　　拿波里民歌（选自歌剧《天鹅湖》）： [俄]柴可夫斯基曲

　　加伏特舞曲（选自歌剧《鲁吉纳》）：[比利时]戈塞克曲

　　在水波之上（即《穿过海潮》）：[墨西哥]罗萨斯曲

　　多瑙河的海潮（即《多瑙河之波》）：[罗马尼亚]伊万诺维奇曲

　　野蜂遨游（选自歌剧《萨尔丹沙皇的故事》）：[俄]里姆斯基-科萨科夫

　　马刀舞（选自舞剧《加雅涅》）：[俄]哈恰图良曲

　　除了以上的中袖珍乐曲，还有一些浅薄的手风琴熟识曲和中国民歌、翻新歌曲转变的粗拙乐曲。其中由扬鸿年编曲的《中国民歌手风琴独奏曲集》收录了16首不同地区和民族（陕北、甘肃、安徽、福建、云南、新疆、蒙古、朝鲜、哈萨克）的民歌改编的手风琴乐曲，如：《信天游》、《你送我一朵玫瑰花》等，天然都很粗拙，但第一次比较全面地尝试了民族格调手风琴乐曲的改编创作，为以后《四季调》、《彩云追月》等民歌改编曲的成效打下了基础。

　　开国之初，是手风琴上演行为的一个富贵时期。队列和地方文艺团体以及专科院校的手风琴责任者都活跃在层峦迭嶂的舞台上，十分成火。除了现场的上演，国度和省、市的各个播送电台录制了许多手风琴乐曲，依期在电台循环播放。五十年代，上海的宋兴元先生出书了第一张中国东说念主我方录制的手风琴唱片，包括“蓝天”、“化装舞”、“花好月圆”等曲目。那时的手风琴册本和音像成品相当少，有的册本即使出书了也只消几千册，并莫得大范围地普及和传播。是以许多手风琴乐曲在莫得庄重出书之前，就已经通过电台和收音机流传开来了。比如由王域平、张增亮在六十年代创作的《牧民之歌》，天然在1965年才出书唱片，但在此之前就由王域平在电台演奏灌音并向宇宙播出，并在那时出书业不够健全的情况下，以“手手本”体式在宇宙广为流传。

　　第二部分 “文化大翻新”时期的中国手风琴艺术 （1966——1976）

　　历时十年的“文化大翻新”，是新中国成立以来碰到的最为严重的一场民族不幽闲，统统行业耗费惨重，总共文化范围是“文革”这场不幽闲的重灾地。在这依然过中，正处于普及阶段的中国手风琴艺术也受到了一定的冲击。但是，由于手风琴往往用于队列、工场的“工宣队”为翻新歌曲伴奏，因此并莫得像其他泰西乐器那样被全盘狡赖，而是通过尝试为时间歌曲伴奏、对样板戏改编移植这两种阶梯，在对艺术万般贬抑的夹缝中，寻找到了中国手风琴艺术发展经过中极具时间特色的前进说念路，陆续入辖下手风琴行状在中国的成长。

　　在这个独特的时间，一切外来的乐器都遭到诛讨和贬斥，手风琴由于其独特的文化配景和乐器自身的优胜性躲过了倒霉，在中国得到认同。在这种情况下，要发展中国的手风琴音乐，必须适当那时国度政事生活和宣传的需要。

　　一 “文革”时期手风琴伴奏的发展

　　“为时间歌曲伴奏”是“文革”时期中国手风琴艺术发展的第一条阶梯。在这一时期国度为了在政事宣传方面取得一定的效果，加强了公共性的歌咏行为以及各式文艺小分队、宣传队的上演行为，由于手风琴在这些行为中承担着歌曲伴奏的重负，是以在客不雅上又为手风琴在中国的普及提供了良机。手风琴的平素使用和普及，为其进一步的发展注入了许多新鲜的血液。那时，许多从事钢琴演奏的艺术家也背上了手风琴，其中代表性的有韦福根、储望华、尤大淳等，他们的介入，使到手风琴伴奏接收了许多钢琴演奏中故意的养料。

　　“伴奏”是手风琴这件乐器除了乐曲演奏以外的另一个遑急用途。要使手风琴歌曲伴奏在编配和演奏方面取得大的发展，鉴戒钢琴伴奏走过的说念路是一条捷径。因为在19世纪早期，舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等欧洲恣意想法作曲家在创作艺术歌曲时，就十分强调钢琴伴奏的遑急地位。他们在创作艺术歌曲的同期，就将钢琴伴奏通盘写好，以为伴奏和歌曲演唱是不可分的，是歌曲演唱魔力的一部分，舒伯特曾说过，如果歌曲是花，那么伴奏便是适应花孕育的泥土和快意。同期，在演附和演奏时，应当圆善地再现艺术的意境。

　　关于伴奏和歌曲演唱的密切关系，手风琴演奏家杨文涛在谈及我方这一时期编配伴奏的体会时说：“手风琴伴奏，不单是歌声的映衬，而且起着匡助演唱者更圆善地抒发歌曲内容、情谊的作用。伴奏者拿到一首歌曲，领先要负责扣问歌词，知道它的想想主题，同期还要熟悉歌曲的旋律，掌捏它的基本激情，收拢它的节律偏激它方面特色，然后才能笃信这首歌曲采纳什么样的伴奏手法。”此外，“凭证歌曲内容结构的发展，伴奏也应当有相应的变化。”在演奏时，“应当表露手风琴关怀、轻巧、有劲度的贵重特色，天然它不是乐队，但应力图有乐队的效果。风箱应贬抑自由，要有内在抻力。换风箱要快，不要露思路。”

　　通过学习，手风琴责任者在这一时期基本具备了和声知识和编配创作音乐的材干，加上鉴戒钢琴等其他艺术体式的效果，以及我方在伴奏履行中提示的累积，促使了“文革”阶段手风琴伴奏水平有了很大擢升，在公共文化行为中如实担当起了一个“小乐队”的作用。这一时期的“时间歌曲伴奏”天然具有很强的时间烙迹，但在举座的艺术性及和声、作曲技巧的应用方面已经比较老成，同期很是强调编配、演奏经过中与歌曲、歌词自己内容的连结。从今天的审好意思不雅点来看，不论是伴奏曲预备编配质地如故演奏的举座效果，与三四十年代的“翻新歌曲伴奏”比拟，都达到了一个新的头绪。

　　这一时期的“时间歌曲伴奏”相当多，东说念主民文学出书社在70年代初裁剪出书了《手风琴伴奏歌曲选》（1-6集 简谱版），比较全面地收录了这些歌曲伴奏，1974年后，又将原《手风琴伴奏歌曲选》改为《手风琴曲选》（1-10集）陆续出书，前三集在“文革”前出书，其中也编入了一些手风琴伴奏歌曲。现将主要内容整理如下：

　　韦福根编配：《一壶水》、《连队生活歌曲六首》、《一齐行军一齐歌》

　　杨文涛编配：《师长有床绿军被》、《伟大的北京》、《我爱这蓝色的海洋》

　　任士荣编配：《空降兵之歌》、《女飞行员之歌》

　　张自立编配：《北京有个金太阳》

　　王域平编配：《红太阳照边域》、《针线包是传家宝》、《坚决要求上战场》

　　古利铭编配：《我们始终是个斗争队》、《我为伟大故国站岗》

　　伟立编配：《接过雷锋的枪》、《工业学大庆》、《大庆花开随处红》

　　曾昭琨编配：《我心中的歌献给解放军》、《扛起翻新的枪》、《抓翻新、促出产》

　　伍又文编配：《火车向着韶山跑》、《敬祝毛主席万寿无疆》、《大庆说念路宽又广》

　　刘克级编配：《大海飞行靠舵手》、《朦胧机手之歌》、《要作念共产党的交班东说念主》

　　吴正云编配：《大寨红花随处开》、《军民合作上前进》

　　许敏男编配：《织网歌》、《朦胧机开进苗盗窟》

　　曾键编配：《平直始终属于我们》、《结拜的版图不许侵扰》

　　孙亦林编配：《北京赞歌》、《广博的天安门》、《台湾同族我的骨血兄弟》

　　龚耀年编配：《前进！伟大的社会想法故国》

　　宗江编配：《赞歌献给毛主席》、《毛主席关怀咱山里东说念主》

　　薛国强编配：《毛主席的恩情比海深》

　　沈洪译编配：《大庆工东说念主有气魄》

　　林西琳编配：《春光万里红旗扬》

　　刘寿绵编配：《钢铁工东说念主多自爱》、《我们的一又友遍六合》、《毛主席走遍故国地面》

　　卢亮辉编配：《翻新后生进行曲》

　　李炽华编配：《随着毛主席，随着党》

　　雨林编配：《开阔六合大显神通》

　　在那时，由于社会政事的原因，加上莫得对应酬流，能公开演奏的番邦手风琴乐曲很少，因此这些具有一定艺术性和专科性的伴奏谱成为这一时期少数不错公开使用的手风琴发蒙讲义和熟识曲目，它影响和捕鱼了整整一代现今仍然活跃在中国手风琴界的中坚主干力量。

　　二 “文革”期间的手风琴改编曲偏激代表作分析

　　这一时期，音乐体式主要以“样板戏”和“红色舞剧”为主，“高硬响”的硬性好意思学不雅点是主流。艺术的目田创作是受到贬抑的，在创作技法上西方的东西不成介入，不然便是摧眉折腰。在这种情况下，“移植样板音乐、改编翻新歌曲”成为“文革”时期中国手风琴音乐发展的第二条阶梯。

　　具有代表性的移植曲和改编曲，大部分通过《手风琴曲选》（1-10集）文革前的前三集出书；还有一部分乐曲，于1973年由上海东说念主民出书社以单行本的体式刊行。较有名的改编曲主要有：

　　ⅰ以民歌或创作歌曲的素材改编的手风琴曲：

　　小司机 王碧云改编

　　学习雷锋好榜样 张自立改编

　　我爱北京天安门 李明俊、曹子平两种版块

　　我们的首级毛泽东（陕北民歌） 任士荣改编

　　草原上升空不落的太阳 杨智华改编

　　红太阳照边域 朱学存改编

　　草原上的红卫兵见到毛主席 王邦声改编

　　柯尔克孜东说念主民颂扬毛主席 常治国改编

　　我为故国守大桥 曾键改编

　　畅通员进行曲 二重奏 曹子平改编

　　火车向着韶山跑 二重奏 杨文涛、林西琳改编

　　ⅱ凭证样板戏或红色舞剧音乐移植的手风琴曲：

　　应承的女战士（翻新当代舞剧《红色娘子军》选段）王域平、曹子平两种版块

　　天崩地裂 乘胜逐北（翻新当代舞剧《红色娘子军》选段） 张自立、曹子平两种版块

　　红樱枪舞（翻新当代舞剧《红色娘子军》选段） 方为民改编

　　白毛女组曲（翻新当代舞剧《白毛女》选段） 储望华改编

　　赶紧前进（京剧《智取威虎山选曲》） 曾键改编

　　打虎上山（京剧《智取威虎山选曲》） 杨智华、孟升荣两种版块

　　打不尽虎豹 决不下战场 曹子平改编

　　此外，还有曹子平凭证钢琴协奏曲《黄河》改编的《保卫黄河》，王域平创作的手风琴曲《司机之歌》和《又是一个丰充年》等等。

　　这些作品将手风琴的演奏技巧与各式作曲技法衔接结，在追求民族格调方面作念了不少尝试，进展手法新颖丰富，由于音乐内容与纷乱公共的日常生活酌量密切，是以往往能获取很好的上演效果，是受听众普遍迎接的上演曲目。

　　这一时期的民歌、原创歌曲的改编曲，在改编经过中，领先十分注重对原曲音乐内涵的索求，不再是粗拙的重叠再现。如曾键在改编《我为故国守大桥》时，凭证需要仅用了原曲第一乐段和第三乐段的主要旋律，第二乐段则应用“抖风箱”以及四个“减七和弦”同期演奏的手法来展现火车飞跑的形象，这么作念，不仅使作品风雅无比荟萃，音乐形象显豁，上演效果也很好，使独奏曲达到器乐化的要求；同期，充分挖掘手风琴的演奏技巧和音乐进展力，勤勉圆善再现原曲要求的音响效果和民族格调。比如，《小司机》（王碧云）顶用“双音”和“切分节律”对汽车鸣笛声的效法，《草原上升空不落的太阳》（杨智华）顶用“禁绝音”对民族乐器马头琴的效法，用“颠簸风箱”对钟声效果的效法等等。

　　在移植样板戏音乐和红色舞剧的履行中，行为西方乐器的手风琴开动尝试改编和演奏以中国古典戏曲这一陈腐体式创作的当代京剧和以西方芭蕾舞体式创作的极具中国民族格合并时间特色的舞剧音乐。这本来是在那时对艺术各式贬抑的情况下，手风琴寻求生涯的一种花式，关联词东西方两种不同文化的摩擦鉴戒，客不雅上为手风琴更多地吸取中国传统文化的养料、更长远地与中国民族民间音乐衔接结提供了契机，在一定兴致上激动了手风琴创作的民族化历程。《白毛女组曲》是储望华凭证《白毛女》舞剧音乐改编的，它最早来自创作于40年代抗日干戈后期的同名歌剧。歌剧和芭蕾舞剧正本都是西方的音乐体式，但《白毛女》音乐素材自己主要取材于陕北民歌，具有很强的民族格调。《白毛女组曲》在改编时选用了“北风吹”、“窗花舞”、“十里风雪”、“红头绳”、“哭爹爹”、“老乡们快快参加八路军”、“太阳出来”等几段舞剧的音乐，应用了“抖风箱、震音”等演奏方法，在民族化的音乐中使手风琴的演奏技巧和音响效果愈加丰富，擢升了乐器的音乐进展力。

　　在此，分析其中的一首代表作：《我为故国守大桥》。曾键的手风琴独奏曲《我为故国守大桥》，主题天然取自作曲家田歌创作的一首同名歌曲，严格讲也属于改编曲的范围，但这首手风琴曲已超出了移植、改编的界限，成为成效应用“手风琴言语”再创造的代表作品。

　　曾键是广州军区战士歌舞团国度一级演员，出身于1936年，1950年入伍，开动时从事部队文艺责任，是我国老一辈有名的手风琴演奏家、作曲家、教训家。他改编和创作的手风琴作品还有《吹起芦笙跳起舞》、《赶紧前进》、《迎接叔叔胜利归》等，每一首乐曲在音响效果方面都有所创新。如《吹起芦笙跳起舞》尝试用带笙的手风琴演奏，奏出芦笙的效果；演奏《赶紧前进》时使用风哨来渲染恼恨；《迎接叔叔胜利归》中使用新的手法，打出了小军饱读的效果。这些尝试将手风琴的性能与进展手法表露得恰到平正，很受纷乱听众的喜爱。

　　《我为故国守大桥》这首手风琴独奏曲是曾键在1975年为参加宇宙音乐调演而改编的，同名歌曲诞生在70年代初期， 1975年在中国相当流行，原歌曲以流畅、有余关怀的旋律抒发了故国桥梁的卫士们诚心耿耿、保卫故国运载线流通无阻的决心和身在哨位、心想宇宙、决心为东说念主民建功的上流精神田地。原曲共分为三个乐段，手风琴改编曲保留了原曲的主要旋律，并在此基础上进行充实和器乐化的加工，使乐曲愈加形象、更赋予假想力。

　　这首乐曲曲首莫得颜色要求，凭证乐曲激情提议以“坚贞的、有余的”(Risolutamente spirituoso)颜色演奏。曲首规定速率为 =180，凭证《中央音乐学院手风琴考级曲目示范带》的灌音，其速率为 =132-136操纵。本曲为C大调，2/4拍，全曲共193末节，乐曲为带有回旋曲性质的复三部曲式结构。

　　全曲结构图式如下：

　　末节 段落 内 容 力度

　　1-14 序论 1-4颤音 5-14十六分音符 mf

　　15-30 主题 原歌曲旋律素材 右手单旋律 左手固定音型伴奏 mf

　　31-44 主题 主题再现 右手旋律用和弦或八度音 左手和弦伴奏 f

　　45-71 插部Ⅰ 45-55贯穿段 56-58汽笛声 59-64火车由远而近 65-68抖风箱效法火车隆隆声 69-71贯穿段 f-p-f

　　72-96 主题 主题再现 72-87左手演奏主题旋律 88-96右手旋律部分 f

　　97-118 插部Ⅱ 97-100主题开动部分素材 101-113序论素材 114-118贯穿段从116末节开动渐慢为参加下一段作念准备 f-p-f

　　119-154 主题 （尊严宏伟的）119-126 F大调 速率：124 rit-126 a tempo 127-142 C大调143-154 F大调贯穿段f-mp-f

　　155-171 插部Ⅲ 155-158抖风箱159-168左手狂放按四个属七或减七和弦效法火车开动声，右手用减七和弦效法鸣笛声f

　　172-193 尾声 将主题节略再现三次 左手是固定音型伴奏 音区变高 音量减弱 效法火车远去ff-p-pp-ppp

　　在这首乐曲的创作经过中，作家三易其稿，选用原曲重心描写守桥战士内心世界的旋律行为总共乐曲的主题动机和发展基础；插部则是鉴戒一首番邦乐曲《很是快车》中效法一列火车出站和进站经过的手法，应用抖风箱等技法将乐曲推向高涨；为了幸免火车形象压过守桥战士形象，在第二部分伸开部的慢扳中（119-154），增多了几句“三大纪律，八项注重”的旋律，从而凸起了守桥战士的形象。作家在谈及我方的创作动因时说：“行为又名部队的文艺战士，义拒接辞的背负是应当尽一切努力去描写反应我军指战员的火热生活”。这首乐曲恰是利用和发展番邦乐曲的音乐手法，将手风琴的各式技巧和器乐化言语成效地用于进展部队战士粗莽广博的想想情谊，在那时受到纷乱战士和听众的利弊迎接。

　　中国手风琴艺术的发展在这一阶段正处于普及期与老成期轮流的成长经过，天然是“文革”时期，但在手风琴责任者的努力下，这一时期出现了一些代表性的民族化手风琴作品，这是手风琴在中国日益普及的见证。同统统艺术创作一样，中国手风琴艺术发展的各个阶段，都与中国的社会政事生活风雅衔接。“文革”时期的手风琴作品凭证那时的审好意思准则，多以社会想法开导为配景，以士兵、首级为题材，并以粗莽雄健、朝气勃勃的激情为创作东题，由此产生的作品未免有一定的局限性和时间烙迹。

　　70年代起，酌量手风琴演奏技巧表面扣问的著作开动出现，这一时期出书的《手风琴伴奏歌曲选》（1-6集）和《手风琴曲选》（1-10集），除了收录了多量那时编写的歌曲伴奏和乐曲，在每一册书的乐曲部分后头都附有一篇手风琴知识讲座性质的著作。主要包括：我配《这蓝色的海洋》伴奏的一丝体会（杨文涛），手风琴的和弦结构（王域平、杨今豪），谈谈风箱的应用（曾键），连奏与断奏（曾键），风箱颤音与风箱震音（孟升荣），手风琴变音器的应用（曹子平）等。这些著作都是作家我方学习和教授手风琴经过中躬行体验和贵重提示的转头。

　　在开国前和开国早期酌量手风琴基本知识的先容，仅存于部仳离风琴书谱的笔墨部分，多数内容也只是日本、前苏联及西方关系音乐知识的编译。同昔时那些知识性的先容手风琴基本知识的笔墨内容比拟，这些著作天然数目未几，但有重心地处分了那时手风琴学习中的一些本色问题，在笔墨内容和实用性方面有所擢升，使手风琴演奏知识更易于普及。

　　1972年，由东说念主民音乐出书社出书了张自立编订的《手风琴演奏法》，这本书自出书以来，已先后重版了二十余次。张自立是北京总政歌舞团的手风琴演奏家，张先生一家——夫东说念主王碧云，子女张丽萍、张国平、张中平都会演奏手风琴并具有很高的水平。《手风琴演奏法》是作家凭证1965年在《解放军歌曲》上连载的同名著作再行改写而成的。前四个章节用翔实的笔墨分别先容了手风琴的基本知识（乐器结构、演奏姿势、记谱法），操纵手弹奏方法（键盘键钮位置、手形指法）以及风箱的应用；第五章凭证那时的社会需要详备先容了手风琴伴奏编配的方法，前五章中的每一章都凭证所提示的内容编写了相应的熟识；第六章先容保护修理手风琴的知识；临了有六首手风琴乐曲。文革后期，恰是手风琴在宇宙多量普及，而讲义却很是阻止的时期，《手风琴演奏法》应用笔墨提示和熟识衔接结的方法，从零开动教起，很适当那时的学习情况，是一册能清高那时社会本色需要的很好的手风琴普及讲义，因此刊行量很大。

　　这一时期出书的手风琴册本还有: 1973年安徽东说念主民出书社出书的手风琴演奏法及黑龙江东说念主民出书社出书的手风琴普及教程(刘克级等编)安捷成人。

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